El arte de Kandinsky

Kandinsky (1866-1944) es el precursor del arte abstracto, es una figura clave y fundamental en la historia de la pintura contemporánea. En sus dibujos valora la actividad consciente, el esquematismo y la espontaneidad. El pintor pide al espectador que olvide sus deseos por un momento, sus pensamientos y nos invita a sentirnos simplemente bien al contemplar sus cuadros. Kandinsky es un enamorado de la vida.

El autor nos pide que sintamos su obra con un espíritu libre, sin estar sujetos a reglas y convencionalismos. El elemento estético reducido al mínimo debe ser reconocido como el elemento abstracto más poderoso. Por este motivo mucha gente habla de anarquía a la hora de calificar su obra. Éstos creen sin razón asistir a una convulsión desordenada, pero Kandinsky no se rige por el orden o el método convencionales, es uno de los pintores abstractos más genuinos que existen en el arte contemporáneo.

Observar a Kandinsky es descubrirse a uno mismo, es saber respetar la diversidad y lo diferente por encima de todo. Sus obras destacan, por ser una abstracción sistemática y controlada, en la que cada elemento está previamente meditado a la hora de ser pintado.

Otro de los aspectos mas relevantes del pintor fue su aportación como teórico del abstracto. A lo largo de su trayectoria profesional destacan sus libros “De lo espiritual del arte”(1910) y “Punto y línea sobre el plano” (1926) ambos basados en sus experiencias artísticas.

Kandinsky es un pintor que ha dejado un gran legado con su obra que es pura abstracción, color y fuerza.

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